El domingo 8 de junio, como parte de mi proyecto de maestría, se dará inicio el Taller de ilustración de gran formato, junio 2014, con estudiantes de la Universidad de Londres y la Universidad Latinoamericana. Se realizará un mural colectivo de más de 40 m2 en una primaria pública de la delegación Iztapalapa.
Contaremos con la visita de distinguidos miembros del Movimiento de Muralistas Mexicanos.

Este muro será nuestro lienzo.

“Sin duda, en un modelo de sociedad en el que pintar un muro parece más dañino que arrancar una flor se trata de una auténtica afirmación subversiva. Por eso, no hay que olvidar que su práctica representa no sólo un acto ilegal, sino un acto revolucionario”. Fernando Figueroa Saavedra en Graphitfragen...

Taller de ilustración de gran formato. Prueba piloto, Universidad de Londres. Agosto 2013

La primera semana de agosto del presente, en el marco de la Jornada Académica 2013, en la Universidad de Londres, se realizó la intervención colectiva de un par de muros en una de las aulas, con los estudiantes de las licenciaturas en Diseño Gráfico y Comunicación Multimedia. Esta propuesta, tiene como antecedente los “Talleres de Ilustración Mural” que impartí en las dos ediciones pasadas de las jornadas académicas de la misma universidad, en el 2011 y 2012, en los que se intervinieron cinco aulas.

Ensayo presentado en agosto 2013

Diseñador gráfico,

 ¡ilustremos en grande!

 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

Escuela Nacional de Artes Plásticas

Posgrado en Artes Visuales     

Maestría en Docencia en Artes y Diseño

 Agosto 2013

 Tutor: Gerardo García Luna Martínez.

 Resumen

Diseñador gráfico, ¡ilustremos en grande!, es el nombre del taller cuya propuesta curricular es presentada en el presente trabajo. Se trata de un taller que pretende iniciar al estudiante de la licenciatura en Diseño Gráfico en el desarrollo de obra plástica de grandes dimensiones, a través del trabajo colaborativo, como medio de comunicación para promover la responsabilidad y la cohesión social, la diversidad cultural y el diálogo intercultural,  por medio de la investigación y análisis del contexto socio-político y cultural en el que se desenvuelven los participantes. Busca desarrollar en el estudiante la sensibilidad y las habilidades intelectuales de observación y visualización espacial, así como habilidades manuales y habilidades estéticas de expresión y representación plástica. El estudiante  también deberá reflexionar sobre la función que cumple como diseñador gráfico en la realización de un proyecto de estas dimensiones y magnitud, su relación y compromiso con el entorno y los sectores que conforman la demanda.

Está propuesta se llevará a la práctica por primera vez, con dos grupos piloto, en la Universidad de Londres, la última semana de julio y la primera de agosto del presente, y uno más posteriormente en la Universidad Latinoamericana. Será el primer acercamiento al público objetivo, los estudiantes de la licenciatura en Diseño Gráfico y me brindará elementos para encontrar áreas de oportunidad para mejorar la propuesta que aquí se expone.

Introducción

Diseñador gráfico, ¡ilustremos en grande!, una invitación que ahora se hace real a los alumnos de diseño gráfico y carreras afines con la comunicación visual, de la Universidad de Londres y la Universidad Latinoamericana. A finales del semestre pasado, la invitación era una propuesta, basada en experiencias anteriores en la Universidad de Londres, ahora realizaré tres talleres que tendrán la función de grupos piloto, de manera que las experiencias vividas en ellos se conviertan en las bases para ayudar a cimentar el currículo que ahora se presenta, y hacer los cambios que se consideren pertinentes, de manera que la propuesta final cuente con una justificación teórica y práctica.

Los dos primeros talleres, se llevarán a cabo en la Universidad de Londres la última semana de julio y la primera de agosto próximo, en el marco de la Jornada Académica 2013. Posteriormente se realizará otro taller en las instalaciones de la Universidad Latinoamericana, campus Florida, con presencia de estudiantes de las licenciaturas de Diseño Gráfico, Diseño de Animación, Diseño de Modas, Arquitectura y Arquitectura de Interiores, ya que se ha manifestado interés por parte de estudiantes de las 5 licenciaturas, algunos de los cuales fueron alumnos a quienes impartí clase en semestres pasados.

Por motivo de la inminente puesta en marcha de estos talleres, ha sido necesario reorientar el proceso y la cronología de mi proyecto de investigación, invirtiendo el orden, adelantando el desarrollo del capítulo tres, que corresponde al diseño de la propuesta del currículo del taller de ilustración en gran formato al que hago referencia y dejando en proceso la investigación del capítulo uno. Sin embargo esto no ha demeritado el compromiso asumido, ni con el proyecto, ni en la propuesta curricular del taller.

La propuesta que se presenta tiene como antecedente los “Talleres de Ilustración Mural” que impartí en las ediciones pasadas de las jornadas académicas de la Universidad de Londres, mismos que concluyeron exitosamente. En ellos se intervinieron 5 aulas del campus Medellín de ésta universidad.[1]

Una de las modificaciones plasmadas en la presente propuesta, es realizar un diagnóstico de los estudiantes de ambas universidades, con la intención de obtener información acerca del interés y experiencias en el street art, el arte urbano y el trabajo en gran formato, para tener una noción más clara del medio en el que se desarrollará el taller y poder enfocarlo más a las necesidades e intereses del estudiantado.

Para ello, se realizó una encuesta a 120 alumnos, 60 de cada una de las dos universidades, y en ellas se les abrió la posibilidad de participar en el taller. Los resultados de la encuesta aún están siendo capturados para generar la estadística correspondiente, sin embargo, fue general el interés mostrado por los estudiantes por participar en el taller.

Para afirmar las bases y como testimonio de la práctica de un taller de pintura mural en un colectivo, entrevisté al artista visual, Polo Castellanos, quién coordinó el proyecto Muralismo colectivo como práctica de la libertad, los murales de Santa Martha[2], aunado a éste testimonio, me ha brindado su valiosa asesoría en cuestiones técnicas del muralismo, así como al desarrollo de un proyecto por medio del trabajo colectivo. Me ha compartido parte de sus experiencias en el desarrollo de murales individuales y colectivos, no solo en México, sino también en otros países de Latinoamérica, como Cuba y Argentina.

En lo referente al arte urbano, he contactado a los artistas urbanos Farid Rueda, Leslie y Tetra, quienes, desinteresadamente, me han compartido algunas de sus experiencias y detalles de técnica aplicada a su obra de gran formato, además de poder estar presente durante el desarrollo de una intervención en un edificio de tres pisos, ubicado en la delegación Tlahuac y así poder observar su trabajo in situ.

Leslie y Farid Rueda, se reconocen a sí mismos como muralistas, ya que consideran que su trabajo va más allá del arte urbano, deslindando su propuesta gráfica del concepto de graffiti. Han hecho del arte su profesión.

Desarrollo

La incorporación del diseñador gráfico como creador de obra plástica de gran formato ha sido un tema de discusión entre los partícipes de esta disciplina y algunas personas que no conciben el hecho como relevante y digno de consideración, ya que existe la constante polémica acerca de la relación entre el diseño gráfico y el arte. Esta polémica trasciende al ámbito laboral del diseñador gráfico, generalmente excluyéndolos de proyectos de carácter artístico, dejando la producción de estos, casi en exclusiva, a los artistas visuales. Como consecuencia, se ha relegando al diseñador a sus tareas habituales de comunicación visual por los medios convencionales.

Se observó que los estudiantes de diseño gráfico de las universidades de Londres y Latinoamericana, no consideran que un proyecto de estas magnitudes se encuentre dentro de sus posibilidades de desarrollo profesional y campo laboral, lo que provoca su escasa o nula búsqueda de oportunidades para desarrollarlo. Sin embargo, algunos de ellos, ante la falta de oportunidades, se han volcado a las calles a crear graffiti y arte urbano.

Existe la necesidad de diversos clientes por ilustrar sus inmuebles, de generar contextos visuales. Estamos parados ante una necesidad real, en la que el diseñador gráfico y el ilustrador encajan perfectamente para brindar soluciones a sus clientes. Una vez encaminado al desarrollo profesional de la ilustración de gran formato, éste será capaz de incorporar el street art en la publicidad tan recurrida actualmente, el Marketing de Guerrilla, también llamado Publicidad BTL (Below the Line). De igual forma, podrá desarrollar arte escenográfico, pasarelas, ambientaciones y obras de carácter similar.

A pesar del interés de los jóvenes diseñadores por la ilustración o pintura de gran formato y las múltiples aplicaciones que ésta tiene, generalmente, ésta no se contempla dentro de su proceso de formación académica universitaria, no se le ha brindado un espacio dentro de las materias de índole artística. Para el diseño gráfico, el trabajo en gran formato, prácticamente ha quedado relegado al diseño de espectaculares o gigantografías que serán elaboradas, generalmente, por medios digitales.

En éste sentido y cómo resultado de la investigación de campo, sobre planes y programas de educación formal que contemplen la enseñanza de la ilustración o el trabajo de gran formato, se encontró el caso de la Universidad Metropolitana, Unidad Xochimilco, en donde la producción del diseño de gran formato está contemplada en la licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica desde 1983, cuando el Taller de Gráfica Monumental surge como parte del currículo de ésta licenciatura.[3]  Haciendo referencia al mismo, José Eduardo Juárez, coordinador de la licenciatura, narra:

 …se planteó como un espacio de debate, experimentación y búsqueda de propuestas alternativas en el ámbito del diseño. Funcionaba como una especie de laboratorio en el que se problematizaba, se investigaba y se producía gráfica para espacios abiertos y en grandes formatos, que desarrollaban a partir de la intención de satisfacer demandas muy concretas.[4]

Por medio de éste taller de ilustración de gran formato que ahora se propone, se brindará a los estudiantes que no han contado con esta instrucción universitaria, la oportunidad de vivir y experimentar el trabajo de ilustrar en grandes dimensiones y descubrir o desarrollar las competencias para ejercerla profesionalmente.

Con la intención de permitir el desarrollo ideal del taller, y que todos los estudiantes del mismo cuenten con los conocimientos básicos de diseño, técnicas de representación gráfica e ilustración, se ha definido un perfil de ingreso deseable. Se buscará que el estudiante construya nuevos conocimientos con base en los que ya adquirió anteriormente, se procurará que tenga una motivación, que lo aprendido sea significativo para su formación profesional. (Aprendizaje significativo)[5].

Perfil de ingreso deseable, es el siguiente:

·         Estudiantes de la licenciatura en Diseño Gráfico o licenciaturas con conocimientos de índole     artístico o estético.

·         Que estén cursando el tercer semestre, el cuarto cuatrimestre, o posterior.

·         Personalidad creativa.

·         Capacidad de análisis y de síntesis.

·         Habilidad para interpretar conceptos visuales.

·         Habilidad para el dibujo.

·         Habilidad para expresarse gráficamente.

·         Disposición para trabajar en equipo.

·         Destreza en coordinación motriz fina.

·         Gusto por la lectura.

Metodología

Considero que el Constructivismo será la corriente pedagógica adecuada para el presente taller.  Coincido con el hecho de que trabajo es una excelente herramienta de aprendizaje, se ha considerado que el arte debe aprenderse con la práctica y se reforzará el aprendizaje con las experiencias. [6] De igual forma, comparto la idea de educar en la libertad, por lo que, en este sentido, el estudiante deberá ejercerla con responsabilidad.[7]

Como metodología de aprendizaje se realizará trabajo colaborativo, desde la creación del concepto inicial hasta los acabados finales.

La participación del docente es muy importante en este trabajo, deberá interactuar con los estudiantes en el aula, ser un motivador, un orientador y un guía. Su experiencia y su práctica deberán ser palpables, éste ofrecerá enseñanza y ejemplo, tanto en la teoría como en la ejecución de la misma. Debe contar con una sólida preparación en artes y docencia, y una conciencia social que lo comprometa a cumplir con la responsabilidad de ser formador de seres humanos.

Freire dice que el educador debe ser ético, esteta, sensible, debe respetar los límites de la persona, respetar los sueños y los miedos, pero también hay que tocar esos miedos, como lo haría un terapeuta.[8] El docente deberá promover la búsqueda de la identidad del estudiante por medio del proceso creativo.

Estructura:

El Taller cuenta con tres módulos, se proponen 10 sesiones de 4 horas. El desarrollo y duración de las mismas puede variar dependiendo de las particularidades del grupo.

Presento la estructura general, contenidos y objetivos del taller en el Anexo 1.

Índice tentativo del proyecto de tesis.

A continuación presento el índice tentativo, mismo que podrá variar con el avance de la fase de investigación:

INTRODUCCIÓN

I.        LA ENSEÑANZA DE LA ILUSTRACIÓN EN LA LICENCIATURA DE DISEÑO GRÁFICO,         ESTUDIO DE CASO.

1.1 Ilustración. Conceptos generales.

1.2 Aproximaciones a la ilustración en el diseño gráfico. El perfil de egreso del diseñador gráfico    con orientación en ilustración.

1.3 La enseñanza de la ilustración de gran formato en la licenciatura en Diseño Gráfico.

        Análisis y documentación de caso en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, la    Universidad de Londres, la Universidad Latinoamericana y la Universidad Autónoma       Metropolitana

1.4 Aproximaciones a la gráfica monumental. Conceptos generales.

1.4.1 La monumentalidad y la dimensionalidad en el arte. Conceptos generales.

1.4.2 Referencias históricas de la gráfica en México durante el siglo XX.

1.4.3 La enseñanza de la gráfica monumental en México a partir de mediados del siglo XX.

        1.4.4 Consideraciones sobre la viabilidad de la ilustración como arte monumental.

.

II.      EL DISEÑADOR GRÁFICO COMO CREADOR DE ILUSTRACIÓN DE GRANDES           DIMENSIONES

2.1

Por qué abordar la ilustración de grandes dimensiones como opción de desempeño    profesional para el diseñador grafico.

2.2 Aproximaciones al Arte Urbano como fenómeno alternativo de expresión visual para el    diseñador gráfico.

        2.2.1 Artistas urbanos y corrientes culturales que son reconocidos como influencia por los         estudiantes de Diseño Gráfico en la Universidad de Londres y Universidad Latinoamericana.

                   2.2.1.1 Festivales de Arte Urbano.

        2.2.3 Técnicas de Arte Urbano aplicables a la ilustración de gran formato.

        2.2.4 Aportaciones del Diseño Gráfico al Arte Urbano a través de la ilustración.

2.4 Principios de la pintura mural como saberes complementarios y formativos en la ilustración de   gran escala.

2.4.1 Antecedentes.

        2.4.2 Referencias del nuevo muralismo mexicano.

III.     PROPUESTA DE TALLER DE ILUSTRACIÓN DE GRAN FORMATO PARA ALUMNOS DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO GRÁFICO.

3.1   Perspectiva teórico-metodológica.

3.2   El constructivismo. Conceptos generales.

3.3   El diseño curricular. Conceptos generales.

3.4   Objetivos y competencias

3.5   Desarrollo curricular.

CONCLUSIONES

FUENTES DE CONSULTA

ÍNDICE DE IMÁGENES

BIBLIOGRAFÍA

GLOSARIO

ANEXOS

Conclusiones

Derivado del instrumento de registro de información, realizado en las encuestas y ante la proximidad de la realización del primero de los dos talleres expuestos aquí, considero que la metodología propuesta en el anteproyecto de esta investigación, comienza a materializar objetivos, tales como, despertar interés por el tema y generar una gran expectativa por iniciar el taller, tanto de los estudiantes, como de los coordinadores de las licenciaturas invitadas a participar, especialmente en la Universidad Latinoamericana, en donde por primera vez se llevará a cabo este taller. Desde el mes de mayo, he recibido diversos correos por parte de los estudiantes, solicitando ser incluidos en el taller, y en la coordinación de diseño de ambas universidades se han recibido muchas solicitudes, incluso antes de estar abierta la convocatoria al mismo, la difusión se ha dado de boca en boca entre los mismos estudiantes.

El éxito de los dos talleres anteriores, realizados en la Universidad de Londres, me ha abierto la puerta a esta nueva visión del taller colectivo, Diseñador Gráfico, ¡ilustremos en grande!

Como historia grafica de los dos talleres mencionados, presento el Anexo 2.

Fuentes de consulta:

Bibliográficas

·                     Díaz Barriga, F. Estrategias docentes para un aprendizaje significativo. Una interpretación constructivista. México: Mc Graw Hill. 2002

·                     _______________Enseñanza situada. Un vínculo entre la vida y la escuela. México: Mc Graw Hill. 2006

·                     Freinet, Célestin. La educación por el trabajo. México, Fondo de Cultura Económica. 2006

·                     Román Pérez, M. Y Diez López E. Aprendizaje y Currículum. Diseños Curriculares aplicados. Buenos Aires: Novedades Educativas. 2003.

·                     Juárez Garduño Eduardo, “Taller de Gráfica Monumental”, Cristina Híjar (comp)  Siete grupos de artistas visuales de los setenta. México, Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco, CONACULTA/INBA. 2008. p. 163.

·                     Freire, Paulo. Cartas a quién pretende enseñar. México. Siglo XXI. 2011

·                     Vázquez Herrera, Enrique. La escuela activa en la Escuela Activa. México. Castellanos Editores. 2003

·                     Delors, Jacques. La educación encierra un tesoro. México. Dower Arrendamiento SA de CV. UNESCO. 1997

Artículos

·                     Griselda Vélez Chablé / Laura Terán Delgado, “Modelos para el diseño curricular”. Pampedia, No.6, Julio 2009 - Junio 2010.

Electrónicas

·                     Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), Segunda Conferencia Mundial sobre la Educación Artística. Seúl 2010. [Fecha de consulta: 21 mayo 2013]  20:49hrs  Disponible en: http://www.unesco.org/new/fileadmin/MULTIMEDIA/HQ/CLT/CLT/pdf/Seoul_Agenda_ES.pdf  

·                     Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), Hoja de Ruta para la Educación Artística, Conferencia Mundial sobre la Educación Artística: construir capacidades creativas para el siglo XXI, Lisboa, marzo de 2006. [fecha de consulta 21 de mayo 2013] 20:00 hrs. Disponible en: http://www.unesco.org/new/fileadmin/MULTIMEDIA/HQ/CLT/CLT/pdf/Arts_Edu_RoadMap_es.pdf

·                     Aíta, Fernando.  Güerri, Alejandro. “El graffiti es un subproducto de la ciudad - Entrevista a Claudia Kozak”. Escritos en la calle, [Blog], 19 de Diciembre de 2011, [fecha de consulta: 27 mayo 2013] disponible en:  http://www.escritosenlacalle.com/blog.php?Blog=68

·      Louis Legrand. Celestine Freinet. en Perspectivas: revista trimestral de educación comparada (París, UNESCO: Oficina Internacional de Educación), vol. XXIII, nos.1-2, 1993, págs. 425-441. UNESCO, International Bureau of Education. [fecha de consulta: 25 julio 2013] Disponible en: http://www.ibe.unesco.org/publications/ThinkersPdf/freinets.pdf

·   Paulo Freire, Constructor de sueños (1/2), [fecha de consulta: 03 junio 2013] disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=qCZ_eoT19mo

·   Diseño de Currículo Experimental para la Carrera Profesional de Profesor de Educación Artística, Especialidad: Artes Visuales.  Dirección de Educación Superior Pedagógica Área de Formación Inicial Docente. Ministerio de Educación, Perú. Febrero 2011. [fecha de consulta: 25 julio 2013] Disponible en http://www2.minedu.gob.pe/digesutp/formacioninicial/?p=614

·   Díaz Barriga, F. (2003). Cognición situada y estrategias para el aprendizaje significativo. Revista Electrónica de Investigación Educativa, 5 (2). p.7. Consultado el 25 de julio de 2013 en: http://redie.ens.uabc.mx/index.php/redie/article/view/85/151

 [1] Ver Anexo 2

[2] Entrevista a Leopoldo (Polo) Castellanos, por Guillermo Ruiz, México, D.F. en el Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, 14 mayo 2013. Sobre el tema, Mural Tiempo, Fuerza y Esperanza. Proyecto realizado con las reas del Cento de Readaptación Social Femenil de Santa Matha Acatitla. Programa Universitario de Estudios de Genero. 2011. Información sobre el mural, disponible en teveunam. http://bit.ly/zk8Kvq

[3] Universidad Autónoma Metropolitana, licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica,  Módulo VIII, Lenguajes de la Comunicación Gráfica II, Gráfica Ambiental y en Gran Formato. Información obtenida en entrevista con el L.A.V José Eduardo Juárez Garduño, Coordinador de la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica. 17 julio 2013.

[4] Juárez Garduño Edusrdo, “Taller de Gráfica Monumental”, Cristina Híjar (comp)  Siete grupos de artistas visuales de los setenta,. México, Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco, CONACULTA/INBA. 2008. p. 163.

[5] Díaz Barriga Arceo, Frida, Gerardo Hernández Rojas. Estrategias docentes para un aprendizaje significativo. México, Mc Graw Hill, 202 pp. 23-60

[6] Freinet, Célestin. La educación por el trabajo. México, Fondo de Cultura Económica. 2006

[7] Vázquez Herrera, Enrique. La escuela activa en la Escuela Activa. México. Castellanos Editores. 2003 p.68-70

[8] Paulo Freire, Constructor de sueños (1/2), 2009. fecha de consulta: [03 junio 2013] disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=qCZ_eoT19mo